222，最终票房
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就这样慢慢悠悠的票房终于是过了15亿，却没有超越16亿，最终停留在了15.85亿。
不过即使如此刘问也十分满意了。这个电影也只能这样了。
毕竟前世不到三千万的投资，没有宣传，导演到主演在当时都只是小透明，唯一的大手子马先勇也属于久不出现在荧屏的那种。
可是就是这样，人家也拿下了八亿多票房，这简直是票房奇迹，可以说回报率惊人的不行。
而自己这一部，用了王博，自己虽然只有一部电影在手，但那部没什么“艺术价值”的不也拿了近三十亿票房，更不要说自己的名气这么大。
还有梦曦传媒全力发行和“一个大”公司这一年来建立的一些渠道。
这样的情况下票房只是翻了个倍，说实话真的不算多。
这样的电影票房每年有不少，毕竟春节档通吃的那种一天四五个亿都很轻松。
路还很长，任重而道远啊。
不过取得了这个成绩起码参与进来的，每个人都很满足。
不是所有的电影投资了都能收回成本的。
而且自打电影下映后，网络上一通的吹捧也是慢慢的出来了，国际惯例，下映成绩好的吹一波，算是占了最后的热度。
虽然知道他们吹捧居多，但看着舒服啊，尤其有一篇影评写的多好。
影片分为四条故事线，两主两副。
两条主线分别是：马先勇寻枪的线，眼镜和大头抢劫的线。
两条副线分别是：高明和情妇的感情线，高翔和依依的青春线。
另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物，将各条线彼此串联起来，共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。
这四条故事线，支撑起同一个主题：一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。之所以用“拿回”一词，因为尊严人人有之。只不过对于小人物而言，尊严又是极易丢失的东西，需要拼尽力气捍卫。
就像片中的马先勇捡到了一把枪，本以为能借此立功当上协警，不想枪被人调了包，他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”，就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
这是一部典型的“主题先行”的影片。
主题先行有好也有不好，好处在于主题鲜明，有穿透力；坏处在于为了扣题，难免有生拉硬凑之嫌。
我们仔细审视一下这四条线就会发现，除去马先勇的线较为丰满，其余的线都是比较单薄的。它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子，共同托起名为“尊严”的桌面，但究竟承重力如何，在于观察的角度。
马先勇终究不能如愿做协警，是因为身份、教育、地位的低下，被决绝地挡在体制的门外。
在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说，就不只是一次自我实现，更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。可想而知，在马先勇的身上，尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏，当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。老马并不知道妹妹是在向他告别，他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服，因为在他心里，他一天也没有原谅过自己，所以他只有听到妹妹像往常一样骂他，才感到安心。
而当他转身离开，去赴最后一场舍命之约时，妹妹的一句“我不怪他了”，将所有怨恨归于释然。可他们谁也不知道，门内门外隔开的，竟是两场生死。
最终，马先勇替女儿挡了枪，并用那把假枪，机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环，而他也终于为自己寻回了真的尊严。应该说，马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。由此我们再去看另外三条线，就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题：通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情，使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线，基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名，就说整个故事线，其实并没有太多实质性内容。支线开始时，高明已在回城的路上了，支线结束，回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变，只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行，近乎于强行洗白
再说高翔和依依的青春线，基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严，依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情，看似热血，但是偏题了，成为了一种煽情的变奏，有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感，这也是打动了很多人的一条线。
其实在这条线里，情节基本发生在同一空间，有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情，再加上三位演员的出色演绎，这么说吧，如果把它放在《我就是演员》的舞台上，会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里，表演的性质被抽离，作为现实戏剧来看，无论是演员状态还是剧情走向，都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏，发生在如此仓促的相遇里，如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上，是更为妥帖的，迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促，是不易察觉的呢？
很简单，因为这短短的几个小时的故事，被交叉剪辑进了一个复杂的结构里，仓促感被摊薄了，情绪转折也就不那么突兀了。如果抛开其他支线，单看这条线，你就能清晰地看见它的问题所在。对于其他两条不够丰满的线来说，也同样如此。
最终，所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。你还是可以细看看，这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去？以至于警方为什么会断定要在那里拿人？再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车？难道不该跑路吗？
导演很聪明，用一段MV式的画面，在“瞎子”这首歌里，把所有人的处境串起来，为最后的相聚造势。可冷静下来，还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多，《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。评价一部电影，简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。但在我看来，没有这样截然分明的结论，我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好，都藏在多线叙事的结构里。
.。.
就这样慢慢悠悠的票房终于是过了15亿，却没有超越16亿，最终停留在了15.85亿。
不过即使如此刘问也十分满意了。这个电影也只能这样了。
毕竟前世不到三千万的投资，没有宣传，导演到主演在当时都只是小透明，唯一的大手子马先勇也属于久不出现在荧屏的那种。
可是就是这样，人家也拿下了八亿多票房，这简直是票房奇迹，可以说回报率惊人的不行。
而自己这一部，用了王博，自己虽然只有一部电影在手，但那部没什么“艺术价值”的不也拿了近三十亿票房，更不要说自己的名气这么大。
还有梦曦传媒全力发行和“一个大”公司这一年来建立的一些渠道。
这样的情况下票房只是翻了个倍，说实话真的不算多。
这样的电影票房每年有不少，毕竟春节档通吃的那种一天四五个亿都很轻松。
路还很长，任重而道远啊。
不过取得了这个成绩起码参与进来的，每个人都很满足。
不是所有的电影投资了都能收回成本的。
而且自打电影下映后，网络上一通的吹捧也是慢慢的出来了，国际惯例，下映成绩好的吹一波，算是占了最后的热度。
虽然知道他们吹捧居多，但看着舒服啊，尤其有一篇影评写的多好。
影片分为四条故事线，两主两副。
两条主线分别是：马先勇寻枪的线，眼镜和大头抢劫的线。
两条副线分别是：高明和情妇的感情线，高翔和依依的青春线。
另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物，将各条线彼此串联起来，共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。
这四条故事线，支撑起同一个主题：一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。之所以用“拿回”一词，因为尊严人人有之。只不过对于小人物而言，尊严又是极易丢失的东西，需要拼尽力气捍卫。
就像片中的马先勇捡到了一把枪，本以为能借此立功当上协警，不想枪被人调了包，他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”，就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
这是一部典型的“主题先行”的影片。
主题先行有好也有不好，好处在于主题鲜明，有穿透力；坏处在于为了扣题，难免有生拉硬凑之嫌。
我们仔细审视一下这四条线就会发现，除去马先勇的线较为丰满，其余的线都是比较单薄的。它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子，共同托起名为“尊严”的桌面，但究竟承重力如何，在于观察的角度。
马先勇终究不能如愿做协警，是因为身份、教育、地位的低下，被决绝地挡在体制的门外。
在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说，就不只是一次自我实现，更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。可想而知，在马先勇的身上，尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏，当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。老马并不知道妹妹是在向他告别，他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服，因为在他心里，他一天也没有原谅过自己，所以他只有听到妹妹像往常一样骂他，才感到安心。
而当他转身离开，去赴最后一场舍命之约时，妹妹的一句“我不怪他了”，将所有怨恨归于释然。可他们谁也不知道，门内门外隔开的，竟是两场生死。
最终，马先勇替女儿挡了枪，并用那把假枪，机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环，而他也终于为自己寻回了真的尊严。应该说，马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。由此我们再去看另外三条线，就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题：通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情，使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线，基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名，就说整个故事线，其实并没有太多实质性内容。支线开始时，高明已在回城的路上了，支线结束，回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变，只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行，近乎于强行洗白
再说高翔和依依的青春线，基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严，依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情，看似热血，但是偏题了，成为了一种煽情的变奏，有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感，这也是打动了很多人的一条线。
其实在这条线里，情节基本发生在同一空间，有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情，再加上三位演员的出色演绎，这么说吧，如果把它放在《我就是演员》的舞台上，会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里，表演的性质被抽离，作为现实戏剧来看，无论是演员状态还是剧情走向，都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏，发生在如此仓促的相遇里，如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上，是更为妥帖的，迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促，是不易察觉的呢？
很简单，因为这短短的几个小时的故事，被交叉剪辑进了一个复杂的结构里，仓促感被摊薄了，情绪转折也就不那么突兀了。如果抛开其他支线，单看这条线，你就能清晰地看见它的问题所在。对于其他两条不够丰满的线来说，也同样如此。
最终，所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。你还是可以细看看，这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去？以至于警方为什么会断定要在那里拿人？再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车？难道不该跑路吗？
导演很聪明，用一段MV式的画面，在“瞎子”这首歌里，把所有人的处境串起来，为最后的相聚造势。可冷静下来，还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多，《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。评价一部电影，简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。但在我看来，没有这样截然分明的结论，我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好，都藏在多线叙事的结构里。
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